Pierre Henry

Пьер Анри (Pierre Henry) — французский композитор и новатор, известный своими достижениями в области электронной музыки и musique concr`ete. Родился 9 декабря 1927 года в Париже и умер 5 июля 2017 года, он считается одним из основоположников жанра musique concr`ete и оказал значительное влияние на развитие электронной и экспериментальной музыки.

Ранние Годы и Образование:

Пьер Анри начал свою музыкальную карьеру в юном возрасте и обучался композиции у таких известных преподавателей, как Оливье Мессиан. В 1949 году он познакомился с Пьером Шеффером, с которым в 1950 году основал студию электронной музыки в Париже, известную как Groupe de Recherches Musicales (GRM). Эта студия стала ключевым центром для развития musique concr`ete — жанра, в котором используются записи реальных звуков, которые затем подвергаются манипуляциям и обработке.

Музыка и Инновации:

Пьер Анри был одним из первых композиторов, кто начал использовать технику musique concr`ete на практике. Его работы отличались новаторским использованием записанных звуков, которые подвергались сложной обработке и монтажу, чтобы создать новые музыкальные текстуры и формы. Его музыка часто исследовала границы звука и формы, создавая уникальные и необычные звуковые ландшафты.

Основные Альбомы и Работы:

- "Symphonie pour un Homme Seul" (1950): Совместно с Пьером Шеффером, Анри создал этот альбом, который считается одним из ранних и значительных произведений musique concr`ete. Альбом сочетает в себе различные звуковые эффекты и обработанные записи, создавая сложную и инновационную композицию.

- "Le Voyage" (1962): Один из наиболее известных альбомов Пьера Анри, который демонстрирует его мастерство в создании музыкальных текстур из записанных звуков. Этот альбом продолжает исследовать темы и техники, начатые в его ранних работах.

- "Messe pour le temps pr'esent" (1967): Этот альбом представляет собой важное произведение, в котором Анри использует электронную музыку и musique concr`ete для создания инновационной и экспериментальной композиции. В этом произведении также заметны элементы хоровой и церковной музыки.

Влияние и Наследие:

Пьер Анри оказал значительное влияние на развитие электронной музыки и musique concr`ete. Его работы вдохновили многих композиторов и музыкантов, работающих в области электронной и экспериментальной музыки. Его использование новых технологий и подходов к звуку открыло новые горизонты для музыкального эксперимента.

Поздняя Карьера и Признание:

Анри продолжал работать и выступать до конца своей жизни, получая признание за свой вклад в музыку и инновационные подходы к звуку. Он стал лауреатом нескольких наград и почетных званий, включая премию от французской Академии изящных искусств.

Заключение:

Пьер Анри — это выдающийся композитор и новатор, который сыграл ключевую роль в развитии musique concr`ete и электронной музыки. Его творчество продолжает оставаться актуальным и влиятельным, и его работы остаются важным вкладом в историю музыкального эксперимента и инноваций.

Pierre Henry (born 9 December 1927, Paris, France - died 5 July 2017, Paris, France) was a French composer, considered a pioneer of the musique concr`ete genre of electronic music. After completing traditional studies at the Academy of Paris, with Olivier Messiaen (harmony) and Nadia Boulanger (composition), Pierre made in 1949 a decisive meeting with Pierre Schaeffer, with whom he foundered the GRMC (Groupe de recherche de musique concr`ete) dedicated to the experimentation in "concrete music". In collaboration with Schaeffer, he wrote Symphonie pour un homme seul (1950) and the "concrete" opera Orph'ee (1951) (revised as Orph'ee 53 (1953)), which has the astonishing sequence Le Voile d'Orph'ee", where already one finds the technique of audio time stretching, a characteristic of his style and the presence of death: a subject that inspired him. After having founded his own studio [l310338], he undertook a long collaboration with the choreographer [a1381082]. His compositions from the early 1960s have a certain purity, such as the ballet Le Voyage (1962) inspired by the Tibetan Book of Dead, and the famous Variations pour une porte et un soupir (1963). As the decade progressed his music adopted increasingly spiritual and meditative qualities, such as Messe de Liverpool (1967-68) and Apocalypse de Jean (1968). Even more ambitious works followed: Dixi`eme symphonie (1979) (a gigantic joining of extracts of the nine symphonies of Beethoven) and Noces chymiques (1980), that had him simultaneously in the roles of composer and director. Pierre Henry's productivity, coupled with his taste of excess and his extraordinary imagination made him the most prolific composer of electroacoustic music of his time. Owner of [l305172].