Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie — один из самых выдающихся и влиятельных джазовых музыкантов XX века, известный своим виртуозным мастерством игры на трубе, инновационным подходом к джазу и яркой индивидуальностью. Родился 21 октября 1917 года в Челси, Южная Каролина, и ушел из жизни 6 января 1993 года в Джакарте, Индонезия. Гиллеспи стал важной фигурой в развитии бибопа и оставил заметный след в истории джаза.

Ранние Годы и Образование

Dizzy Gillespie вырос в музыкальной семье и начал заниматься музыкой в юном возрасте. Он научился играть на трубе самостоятельно, хотя позже обучался у более опытных музыкантов:

- Юность и Образование: Гиллеспи начал играть на трубе в школьном оркестре и местных джазовых группах. Его ранние выступления в музыкальных клубах и оркестрах в Чарльстоне и Филадельфии помогли ему развить свои навыки и получить признание в музыкальных кругах.

Ранняя Карьера и Прорыв

Dizzy Gillespie начал свою карьеру в 1930-х годах, когда он присоединился к различным биг-бэндам и джазовым группам:

- Работа с Биг-Бэндами: Гиллеспи играл с такими группами, как оркестр Эллингтона и Чарли Паркер, что позволило ему сформировать свой уникальный стиль и продемонстрировать свои музыкальные способности.

- Встреча с Чарли Паркером: В 1940-х годах Гиллеспи начал сотрудничество с саксофонистом Чарли Паркером, что стало знаковым моментом в его карьере. Вместе они создали основу для нового стиля джаза, известного как бибоп.

Вклад в Джаз и Развитие Бибопа

Dizzy Gillespie был ключевой фигурой в развитии бибопа, одного из самых значительных стилей джаза:

- Бибоп: Бибоп был революционным направлением, которое отличалось сложными гармониями, быстрыми темпами и сложными мелодиями. Гиллеспи, вместе с Паркером и другими музыкантами, такими как Тэддди Эдвардс и Майлз Дэвис, помог сформировать этот стиль.

- Композиторская Деятельность: Гиллеспи написал множество влиятельных композиций, включая такие хиты, как "A Night in Tunisia", "Groovin' High", "Manteca" и "Salt Peanuts". Эти произведения стали стандартами джаза и продолжали оказывать влияние на последующие поколения музыкантов.

Технические Иновации и Личный Стиль

Dizzy Gillespie был известен своим техническим мастерством и новаторским подходом к игре на трубе:

- Изогнутая Труба: Одной из самых известных особенностей Гиллеспи было его изогнутое в форме крюка труба, которое он использовал в своей сценической деятельности. Этот инструмент стал символом его эксцентричного и новаторского стиля.

- Фразировка и Импровизация: Гиллеспи отличался необычной фразировкой и экспрессивной импровизацией, которые позволили ему выделиться среди других джазовых музыкантов и установить новые стандарты исполнения.

Поздняя Карьера и Наследие

Dizzy Gillespie продолжал активно выступать и записывать музыку до конца своей жизни, оставив богатое музыкальное наследие:

- Международное Признание: Гиллеспи много путешествовал, представляя джаз по всему миру и работая с музыкантами из разных стран. Его музыкальный вклад был признан не только в США, но и в международном масштабе.

- Образовательная Деятельность: Гиллеспи также занимался педагогической деятельностью, обучая молодых музыкантов и передавая свои знания и опыт новым поколениям.

Заключение

Dizzy Gillespie — это джазовая легенда, чье влияние на музыку невозможно переоценить. Его инновации в игре на трубе, развитие бибопа и вклад в джазовую композицию сделали его ключевой фигурой в истории джаза. Гиллеспи продолжал вдохновлять и влиять на музыкантов по всему миру, и его музыкальное наследие остается важным и актуальным по сей день.

American jazz trumpet player, bandleader, singer, and composer dubbed "the sound of surprise". (born October 21, 1917, Cheraw, South Carolina, USA; died January 6, 1993, Englewood, New Jersey, USA) Together, with [a75617], he was the predominant figure in the development of bebop (bop), which laid the foundation for modern jazz. He taught and influenced many other musicians, including trumpeters [a23755], [a309986], [a259082], [a277489], [a29976], [a156019] and [a92051]. He was also one of the key founders of Afro-Cuban (or Latin) jazz, adding [a314413]'s conga to his orchestra in 1947, and utilizing complex poly-rhythms early on. Career Highlights: Awarded New Star Award from Esquire Magazine (1944) Performs at first integrated concert in public school, Cheraw, SC (1959) First jazz musician appointed by US department of State to undertake cultural mission (1972) Awarded Handel Medallion from the City of New York (1972) Received Paul Robeson Award from Rutgers University Institute of Jazz Studies (1972) Performs at White House for President Carter and the Shah of Iran (1977) Performs "Salt Peanuts" with President Carter at White House Jazz Concert (1978) Inducted into Big Band and Jazz Hall of Fame (1982) Received Lifetime Achievement Award from the National Association of Recording Arts and Sciences (1989) Received National Medal of Arts from President Bush (1989) Received Duke Ellington Award from the society og Composers, Authors, and Publishers (1989) Awarded Grammy Lifetime Achievement Award (1989) Received Kennedy Center Honors Award (1990) Received fourteen honorary degrees, including Ph.D. Rutgers University (1972), Ph.D. Chicago Conservatory of Music (1978) Awarded a Star on the Hollywood Walk of Fame for recording